春天的第一个物候叫“东风解冻”。它在某一天让某个冰湖，受不了温柔的打击，持续地撕裂断裂，虽让湖面不再光滑晶莹，却创造出了天地最美的画作。

丝丝冰裂纹路，或纵横捭阖，或层层叠叠，或细碎延伸，美得惊心动魄，仿佛一靠近它，深深浅浅的裂痕能炸出一个春天。

但在瓷器上，就没这么好运！烧制中由于热胀冷缩，釉面断裂，称为开片，是一种缺陷与瑕疵。直到宋朝，才让当世人容忍了这种瑕疵，把通体开裂的纹路比作碎裂的冰玉，称“冰裂纹”。

世人说：“万物皆有裂痕，那是光照进来的地方。”

如果说自然冰裂背后，是春光。那么古今之人则是在瓷器上粗深细浅的裂痕里，交织出了由求圆求满，到接受缺陷接受不完美的进程。

“大都好物不坚牢，彩虹易散玻璃脆。”有人遗憾，觉得因为它不讲情面，毫不在意地由光洁而碎开。有人却会觉得惊奇，黑暗之中仍有清音脆响，何尝不是在沉重中予以一份轻盈。

对一只会冰裂的瓷而言，漫长岁月里，时有声音陪伴自己，也显得不那么孤独。冰裂之音，或许是时间给予的美意。

冰裂纹，也叫斜开片。因倾斜形成不同大小的角度，若有光来，可折射出一道道白线，如冰面破裂。而宋瓷釉色纯净，尤其是汝瓷天青，温润如玉，白线一层层，如同晶花分布玉中。

汪婷在《宋代裂纹釉审美研究》中提到：“自然就是所有没有人为因素的物质，是人所不能控制的，就如风雨雷电、山水风景、日落日出一般。”

即使有了人为因素，开片却永远存在着未知的美好。冰裂令人迷恋的，正是它永远保留着自己不妥协的洒脱、随意、调皮。

这种天然去雕饰的美好，使冰裂之纹，美得纯粹。

或如研究宋代裂纹釉审美的汪婷所言，裂纹釉瓷器有一种生命感。

完美、圆满、好、无暇，是我们对生命、生活，世界的追求，希望月亮永远圆，花永远好，人永远在。然而，正像冰裂是匠人不得不面对的缺陷一样，我们也不得不面对生活的意外。

人与冰裂之间，有了一种共鸣。接受冰裂，宛如接受自己人生中的残缺。

历程漫长，然而从接受那一刻起，不美成为了美。《宋瓷中的中国文人精神》有这一言：“自然的残缺也是一种美，可能是一种更深刻的美。”

就像世界上没有两片相同的树叶，世界上也没有相同的两片裂纹。因意外而无可控制、无可复制，成就的是一种独一无二的深刻美学。

之于人生，成长轨迹、经历、遗憾的不同，我们成为了独一无二的自己。不完美，也许就是让那与众不同的最珍贵的一笔。

在审美中，当一个朝代，一个时代，从求圆 、求满、求完美，渐渐接受了不完美、残缺、瑕疵，那接受之心便是最动人之处。

从求圆，到开始接受缺陷，我们就走进了审美的春天。

东风解冻，春日缓缓，我们不妨顺着天意创造的纹路，走上自己的大道。路漫漫其修远兮，无论如何我们终会明白，那些残缺并非毫无用处，它们终将成为人们往后余生，珍惜的美好。

以上几种冰裂纹边框使用到了《魔匡》中的内置描边图案。